3 lågbudgetalternativ för programvara för elektronisk musik

Programvara för produktion av musik kan vara väldigt dyrt och en del program kan vara nästintill omöjliga att införskaffa för exempelvis studenten som vill producera hemma i sitt rum som en hobby. Som tur är finns det mängder av program och som det brukar vara när alternativen är nästintill obegränsade, kan man även hitta billiga alternativ.

  • Logic

Ett av världens största och bästa program för produktion av musik. Logic fungerar för all typ av musik, alltifrån hiphop till jazz och det är ett väldigt populärt alternativ, framförallt i Europa. En av de bästa sakerna med detta fantastiska program är att det inte kostar mycket alls! Många olika typer av liknande programvara kan kosta väldigt mycket, men Apple har valt att göra Logic relativt billigt. Du kan köpa den senaste versionen av Logic; Logic Pro X, för så lite som 2095 kronor på Apple Store.

  • Garageband

GarageBandDetta program är på många sätt det bästa för en nybörjare. GarageBand är inkluderat som en del av iLifesviten som bara kostar 795 kronor! För detta fantastiska pris får man ett relativt gediget musikprogram med mängder av plugins, olika typer av ljud och funktioner. Det går dessutom väldigt snabbt att lära sig och på väldigt kort tid är man igång med att skapa musik.

  • YouTube

Nu blir du kanske förvånad, för det här är ju ingen programvara, Vi tar dock med den i topp tre ändå eftersom vi tycker det är en så pass viktig källa i din karriär som musikproducent. Varför? Därför att YouTube är gratis och innehåller tusentals och åter tusentals av tutorials om allt som rör musik och produktion av musik. Det är nuförtiden gratis att lära sig det mesta och detta är ett av de bästa exemplen på något som alltid kostat mycket pengar förr. Du behöver inte köpa böcker, anlita lärare, eller gå på dyra kurser. Gå in på YouTube och sök på det du vill lära dig. Det är vårt bästa lågbudgetalternativ för dig som vill skapa musik.

Read More

De 10 bästa sakerna med att vara en producent av elektronisk musik

producer of electronic musicGivetvis finns det en hel del positiva saker med att vara en musikproducent. Det är dock ingen enkel hobby eller ett enkelt yrke. Det är tidskrävande och relativt svårt och det kan kräva en del investeringar och energi. Att vara producent av elektronisk musik skiljer sig en aning från att vara en producent av annan typ av musik och nedan listar vi vad vi tycker är de 10 bästa sakerna med denna syssla.

  • Fri rörlighet

En väsentlig skillnad mellan att vara en producent av till exempel rock och att producera elektroniskt är instrumenten. Rock, pop och annan musik som kräver instrument, kräver även att du är på ett visst typ av ställe för att du ska kunna spela in. Om du skapar elektroniskt kan du vara precis var du vill, när du vill.

  • Låg kostnad

Samma sak gäller här som ovan. Då det inte krävs instrument blir det därmed också billigare att syssla med. Det enda som egentligen krävs är en dator och en DAW (digital audio workstation). Sedan underlättar det givetvis med annan utrustning, men man kan komma väldigt långt med endast datorn.

  • Möjligheterna

Ett instrument har begränsade möjligheter till ljud det kan producera. Det har inte en mjukvarusynth.

  • Uppskattningen

Det är trendigt och populärt och uppskattningen belönar dig som producent.

  • Status

Många tycker du är cool om du är en musikproducent.

  • Potentialen

Det finns potential att tjäna pengar. Du kan sitta hemma en dag och plötsligt få ur dig en ny låt som blir en hit direkt. Det roliga är att man aldrig riktig vet.

  • Fest

Folk festar till din musik

  • Dans

Man får även folk att dansa på festen. Det är inte helt dumt att få folk att röra på sig till din musik.

  • Globaliteten

Tack vare populariteten av denna typ av musik finns ett enormt nätverk runt om i världen med folk som kan hjälpa dig, samarbeta med dig eller bara snacka passionerat med dig om vad ni sysslar med.

  • Det är roligt

Det är helt enkelt extremt kul att syssla med musik i största allmänhet!

Read More

Lär dig allt om elektronisk musikutrustning

Det finns en hel del utrustning att använda sig av vid produktion av elektronisk musik. Några saker är nödvändiga medan andra bara är väldigt användbara. Vissa utrustning kanske används till en viss låt eller ett särskilt ändamål och därmed inte särskilt ofta. Nedan täcker vi några av sakerna som vi tycker är viktigast att använda sig av.

MIDI-Keyboard

MIDI KeyboardEtt MIDI-keyboard är en pianoliknande apparat som skickar MIDI-signaler till en dator via USB- eller MIDI-kabel till andra apparater som drivs av samma protokollgränssnitt. Den grundläggande varianten producerar inget ljud utan skickar istället MIDI-information till en elektronisk modul som reproducerar informationen till ljud som liknar traditionella instrument. Nästan alla producenter av musik, framförallt elektronisk, använder sig av ett MIDI-keyboard, även om det inte är en absolut nödvändighet.
Att veta vad allt är och vad man gör med allt i en musikproduktion är nästan omöjligt för en person utan intresse eller insyn. På ett instrument kan det finnas fler möjligheter att välja på än på ett Mummys Gold casino online på nätet. Vilken av alla dessa knappar eller instrument som ska användas tar tid att lära sig.

Hörlurar av hög kvalitet

Detta är något som vissa kanske underskattar en aning. Det är väldigt viktigt att ha hörlurar av hög kvalitet när du producerar musik. Framförallt är det viktigt att ha ett brett frekvensomfång i lurarna. Anledningen till detta är att om du producerar en låt med vanliga billiga standardhörlurar, missar du troligtvis en stor del av ljudbilden. En möjlig negativ konsekvens av detta är att det då kan låta riktigt illa för någon som exempelvis lyssnar på din musik i högtalare med frekvenser du inte kunde jobba med. Sikta på ett brett frekvensomfång, vad du än köper för lurar.

Mikrofon

Oavsett om du sjunger själv eller ej eller oavsett vad du planerar att producera för typ av musik så tycker vi att en mikrofon är ett absolut måste. Det finns två huvudtyper av mikrofoner; dynamisk och kondensator. Dynamiska mikrofoner är inte lika känsliga och passar bra för inspelning av trummor och bas och tyngre instrument där man inte nödvändigtvis vill plocka upp alla frekvenser. Kondensator-mikrofoner används gärna till exempelvis sång och akustisk gitarr där många av frekvenserna är åtråvärda. En kondensator-mikrofon kan vara svårare att få att låta bra då den är känsligare och kräver lite mer tanke då du ställer i ordning den för inspelning. Kondensatorn är dock alltid förstavalet av mikrofon oavsett, enligt oss.

Read More

Hur man gör elektronisk musik

Så du vill lära dig att producera elektronisk musik? Bra idé! Här följer en steg för steg-lista på vad du behöver göra och vad du behöver skaffa för att börja producera din första låt.

  • Skaffa en bra dator

Att producera musik, särskilt om man ska spela in riktiga instrument eller sång, kräver mycket prestanda från en dator. Därför är det starkt rekommenderat att se till att man skaffar en bra dator. RAM-minnet bör minst vara 4gb men gärna 8gb eller mer.

  • Köp en DAW (digital audio workstation) och lär dig den!

Digital Audio WorkstationFör att kunna producera musiken på datorn behöver du programvaran för detta. Logic, Cubase, Pro Tools, Reason eller Ableton Live är några som rekommenderas att använda. Vad som är bäst för dig beror lite på vad du har för mål med ditt producerande.

  • Skaffa en MIDI-controller

Detta använder du för att “spela” dina mjukvaruinstrument i din DAW. En MIDI-controller eller ett MIDI-keyboard ser ut som en synth och skickar signaler till din dator i form av MIDI-kod. Det är inte en nödvändighet då din DAW har en inbyggd controller som du kan “spela” med dina tangenter på datorn. Det är dock mycket enklare och behändigare för kreativiteten att ha en fysisk variant.

  • Läs musikteori

Om du ska kunna skriva egna låtar är det starkt rekommenderat att du lära dig lite om musik och teorin bakom. Om du inte spelar något instrument är det särskilt viktigt. En förståelse i detta ämne öppnar upp möjligheterna för vad du kommer att kunna skapa i musikväg.

  • Börja skapa!

Titta på tutorials på YouTube, prata med folk, se vad folk gör och var allmänt intresserad och öppen.

Svårare än så här behöver det inte vara. Skaffa dig en dator, ett musikprogram, en MIDI-keyboard och börja experimentera. Det är på så sätt du lär dig och kommer framåt och förhoppningsvis till slut hittar ditt egna unika “sound”. I slutänden är det vad som händer inom dig som kommer definiera vad som kommer ut från dig. Känner man för att verkligen satsa så kommer det att krävas en investering i något av de dyrare programmen. Tryter kontot så kan man spela sig till början av karriären på RiverBelle Casino. Pengarna kommer att vara väl spenderade när man har kommit gång ordentligt och hör den ljuva musiken som casinot faktiskt har komponerat själv.

Read More

Programvara för elektronisk musik – Hur välja en?

Det finns mängder med olika programvaror för produktion av musik. Några mindre populära än andra, men alternativen är många. Hur vet man då vad man ska välja själv om man vill börja producera musik? Börja med att ställa dig själv några frågor. Vilken typ av musik ska du producera? Hur mycket tid planerar du att lägga ner på att lära dig avancerade funktioner? Ska du producera professionellt eller som hobby?

Logic vs. Pro Tools

Det två giganterna inom DAW-världen (digital audio workstation) är som många känner till Logic och Pro Tools. Det pågår en ständig debatt om vilket program som är bäst av dessa två. Vad man kan konstatera utan att ha en åsikt är att Logic är industristandard i Europa medan Pro Tools är standard i Nordamerika. Båda programmen har i princip alla funktioner du kan tänkas behöva, så vad skiljer dem åt? En fördel som Logic har är designen och användarvänligheten. Det är helt enkelt snyggare, ordentligare organiserat rent utseendemässigt och därmed enklare att lära sig. En fördel som Pro Tools har är att det enligt många är enklare att mixa och redigera ljud med. Logic ska passa bättre för komposition men har som nackdel att det inte går att köra på PC.

Cubase

Också en av de större på marknaden. Cubase har varit med länge och är därför ett stabilt alternativ. Det används av producent-giganterna Infected Mushroom, vars musik ofta används som referens när man testar ljud i högtalare, på grund av deras “perfekta” ljudbild. Hur mycket av detta man kan ge Cubase ära för är väl dock tveksamt. Vad man kan konstatera är att Cubase definitivt är ett alternativ att fundera på. Fungerar till både PC och Mac

Reason

Populärt program som passar hiphop-producenter och folk som inte är lika avancerat kunniga då det är enklare att lära sig snabbt.

Ableton LiveAbleton Live

Definitivt valet av DAW för producenter av elektronisk musik, helt enkelt för att det mer eller mindre är byggt för detta syfte.
Om du vill jobba med casinon jobba som MummysGold Casino, så kan du till exempel göra detta genom att arbeta med elektroniskt ljud. Alla slotsspel behöver musik till dem, och det är även detta som gör att spelarna kan tycka om ett spel eller tycka illa om det.

Read More

Förberedelser för en sommar av elektroniska musikfestivaler

Var ska man gå på festival i sommar? Sverige och Europa har en hel del alternativ att erbjuda för de som vill njuta av elektronisk musik, fest och dans till fet musik av stora DJs i en solig utomhusmiljö.

Men vad ska du välja, tänker du. Du vill inte missa någonting! Vi hjälper dig att lägga upp ett schema för sommaren.

Summerburst

Starta sommaren med en tripp ner till södra delen av landet. Summerburst är en av de nyaste och även trendigaste festivalerna just nu. Första ronden utspelas på nya Ullevi i Göteborg. Här erbjuds endast elektronisk musik och festivalen har i år bokat artister som Alesso, Dada Life, Kygo och Afrojack och anordnas 27e till 28e maj.

När du är färdig med Göteborg kan du åka upp till huvudstaden och se samma festival fast ute på ett fält på Gärdet. Denna festival pågår mellan 10e och 11e juni och här kan du se artister som Armin Van Buuren, David Guetta och Icona Pop.

Bråvalla

Ta en paus ett par veckor för att sedan åka inåt landet till Norrköping. Här utspelar sig en av de största svenska festivalerna på länge och en relativt ny sådan, Bråvalla. Här hittar du inte bara elektroniska musikakter utan även några av de största artisterna i världen. Mumford & Sons, Tenacious D och Rammstein spelar, men om du endast är ute efter elektroniskt spelar även Hardwell, AfroJack och Don Diablo. Bråvalla går av stapeln den 30e juni och pågår i tre dagar.

Tomorrowland

TomorrowlandHär har vi den största av dem alla. Iallafall vad det gäller elektronisk musik. En av världens mest populära festivaler i största allmänhet med hundra tusentals besökare varje år. Tomorrowland hålls i Belgien och festivalområdet byggs upp som en stor fantasivärld eller drömvärld med mängder av färger och annorlunda inslag. Denna festival rekommenderas starkast av alla. Att gå på Tomorrowland är en upplevelse man sent glömmer.

Read More

Vad vi gör – Kvinnor inom elektronisk musik

Women in Electronic MusicPrecis som i många andra branscher dominerar män även här. De flesta producenter av elektronisk musik är män. Enligt PRS for music är endast 12% av låtskrivarna kvinnor. Endast 4% av medlemmarna i Music Producers Guild likaså. Liverpool Institute of Performing Arts säger att endast 6% av studenterna som anmäler sig till deras ljudteknik kurser är kvinnor och det har legat på samma siffra i flera år. Endast en plats på årets DJ Magazine Top 100 gick till en kvinnlig duo, “Nervo”, och listan var tom på kvinnor förra året.

Vad är förklaringen till detta? Som inom många andra områden i samhället ligger kanske en del av förklaringen historiskt, nämligen det faktum att män har haft lättare att ta sig fram rent generellt när det gäller olika typer av framgång, delvis på grund av en rådande sexism i våra kulturer. Vissa menar att en annan förklaring i just detta avseende är att kvinnor inte är lika “nördiga”, d.v.s mindre intresserade av teknik. Ett tekniskt intresse och kunnande är några av huvudkraven för att kunna vara en producent av elektronisk musik.

De kvinnliga förebilderna

I början av 1990-talet slog Björk Guðmundsdóttir, från Island, igenom med sin elektriska stil inom jazz, dans och rock och har blivit en stor förebild för inte bara kvinnor utan musiker i största allmänhet.

En annan framgångsrik kvinna inom elektronisk musik är sångerskan Annie Lennox från Eurythmics, ett brittiskt synthpopband som hade sin storhetstid på 1980-talet. År 1992 påbörjade Annie en framgångsrik solokarriär och började bland annat att skriva filmmusik innan Eurythmics återförening år 1999. Duon räknas som ett av de största brittiska banden någonsin med 75 miljoner sålda album.

Vad gör man idag?

Den stora vågen av feminism i samhället har tagit en relativt liten plats i musikvärlden än så länge men det finns krafter som jobbar för att få in mer kvinnlighet i branschen. I Cambridge i Storbritannien anordnas en hyllningsfestival i kvinnors ära. “Space-Time: The Future” är en festival i Wysing Arts Centre som kombinerar en blandning av konst, experimentella musikartister och band som består av kvinnor.

Read More