Få din loopbaserade elektroniska musik att låta proffsig: 5 mixning-misstag att undvika

loop-based electronic musicAtt mixa musik är inte helt enkelt. Nuförtiden kan och kommer många producenter göra allt själv; skriva musiken, producera musiken, mixa och mastra. Ofta har man vad som behövs i sin dator och sin DAW. Men att mixa musik är ett så pass stort ämne i sig självt att det är något man gör karriär i. Med andra ord kan det vara en bra idé att överlåta mixningen till någon som professionellt sysslar med det. Om man vill mixa sin musik själv finns det några saker man bör känna till. Här listar vi 5 misstag att undvika:

  • Dålig högtalarplacering

Detta gäller särskilt för mixare av elektronisk musik. Man missar att skära av vissa basfrekvenser, eller så skär man inte av tillräckligt, för att rummet man sitter i saknar riktig akustisk behandling, vilket skapar problem för just låga frekvenser. Grunden till detta misstag är ofta placeringen av högtalare i studion. Högtalare bör stå lika långt ifrån varandra som de står ifrån dig och bör varken stå för långt ifrån eller för nära en vägg.

  • Dålig panorering

För att skapa ett brett stereo-sound med klara och tydliga instrument krävs det en förståelse i vad som ska panoreras och var. Folk tenderar att panorera lite på vardera sida, men det slutar ofta med att ljudbilden blir ganska rörig.

  • Fasfel

Många spelar gärna in sina instrument i stereo. En negativ konsekvens av detta är att det kan bli fasfel, när vissa frekvenser slår ut varandra. Se till att lära dig om fas och hur du gör för att undvika det och upptäcka det.

  • Inga pauser

När man sitter länge med en mix blir öronen trötta och efter ett tag kan du inte längre urskilja vad som låter “rätt” eller “fel”. Se det som ett maraton där pauserna är då du dricker vatten för att kunna fortsätta!

  • Brist på bestämd inriktning

När man påbörjar en mix måste man ha en bestämd inriktning om vilken väg att ta. Vad vill man göra med mixen? Vilket sound vill man uppnå? Utan ett klart mål kan det bli rörigt.

Read More

3 anledningar till varför du borde lära dig ljud-design istället för att använda förinställningar inom elektronisk musik

learn sound design insteadNuförtiden med en teknik som har kommit så långt och en hel värld full av möjligheter till olika ljud i alla de synthar som finns på marknaden är det lätt att helt och hållet skippa grunderna i hur ljud fungerar. Det är så enkelt att bara klicka på “nästa” i en digital synth för att testa olika ljud och effekter. Detta är den enkla vägen till att hitta ditt “sound” och att börja skapa. Vi rekommenderar dock starkt att lära sig att förstå hur ljud och synthar fungerar istället. Varför?

  • Spara tid

Ofta händer det att producenter har en låt framför sig där de tycker att det saknas någonting specifikt. Detta någonting kan ofta föreställas i huvudet på producenten. Han har en idé om vad som skulle passa. Hur skapar han detta ljud eller denna effekt med en digital synth? Om han förstår hur en synth fungerar och hur man styr den kan han enkelt ratta sig till precis vad han söker. Om han inte förstår sin synth måste han sitta och testa förinställda ljud efter ljud i vad som efter ett tag blir slöseri med tid.

  • Möjligheter

Detta går hand i hand med vad som beskrevs ovan. Om man kan ratta sin synth till att få ljudet man söker kan man även ratta sig till ljud som man kanske inte nödvändigtvis behöver men som man föreställer sig eller får en idé om. Så fort du lär dig hur digitala synthar och effekter fungerar öppnas en värld upp, full av möjligheter.

  • Originalitet

Som ett resultat av möjligheterna beskrivna ovan öppnar detta även upp för originalitet. Att använda förinställda ljud innebär att vad du komponerar kommer att låta likt vad andra människor har komponerat. Lär dig designa ditt egna ljud så blir du originell och kan skapa en unik image av dig själv, vilket är vad många “lyssnare av musik” ständigt söker.

Read More

Några okända fakta om produktion av elektronisk musik

production of electronic musicProduktion av elektronisk musik är för många människor ett fullständigt okänt område. En del människor kanske inte förstår hur musiken skapas. Manipulation av ljudvågor via digitala synthar är något som inte ens är lätt för en musikproducent att lära sig alla gånger. Vad sysslar producenter av elektronisk musik med för hemligheter egentligen? Vi kanske inte ska kalla dem hemligheter, men det finns definitivt några saker som är mer okända än andra.

  • Tiden som läggs ned

Att producera musik tar längre tid än vad många producenter kanske själva inser, särskilt nybörjare. Produktion av musik är ibland en oändlig process av finslipning, frekvensskärning, balanserande, inspelningstekniker och justeringar med mera. Dessa saker kan ta längre tid än vad någon vanlig människa kanske kan förstå. Det är lätt att lyssna på en färdig produktion och tycka att det låter enkelt, simpelt och som om att det har gått snabbt att skapa. “Tyvärr” för många producenter, uppskattar inte den genomsnittliga lyssnaren tiden och det hårda jobbet som ligger bakom den färdiga produktionen, men som tur är kan de iallafall uppskatta musiken.

  • Hur svårt det är

En vanlig missuppfattning är att det är enkelt att producera elektronisk musik. Anledningen till denna missuppfattning är att musiken ofta låter simplare än musik med riktiga instrument som spelas av riktiga människor och inte en dator. Vad många dock inte förstår är att jobbet bakom ljuden som är framtagna kan liknas en del vid att spela ett instrument. “Sound-design”, manipulering av digitala synthar och effekter är väldigt svårt och ibland kanske svårare än att spela ett riktigt instrument. För en artist att kunna skapa sitt unika ljud och sina originella låtar krävs detta “spelande” av de digitala programmen i en dator. Det kan jämföras lite med att programmera datorkod eller att lära sig ett språk och sen prata det.

Dessa saker gäller givetvis inte alla. Vissa tar enkla genvägar via “presets” eller anlitar andra att göra grovjobbet åt dem. Vi vill ändå med detta säga att producenter av musik, särskilt elektronisk, förtjänar respekt och ära för allt det hårda jobb de lägger ned på att producera musik.

Read More

Gratis programvara för elektronisk musik – Alternativ att börja med på en gång

Vi har kunnat konstatera att programvara för elektronisk musik eller musik i största allmänhet kan vara väldigt kostsamt. Men i en djungel av alternativ kan vi också konstatera att det även finns billiga sådana. Som tur är finns det till och med ännu bättre nyheter för dig som söker lågbudgetalternativ för skapande av elektronisk musik, nämligen GRATIS programvara. Ja, du läste rätt. Dessa finns också! Vad kan du skaffa dig redan nu idag? Nedan listar vi några av programmen som vi rekommenderar att man provar.

  • Demoversioner av de dyrare programmen

En besvikelse att läsa i denna lista, men det är fortfarande värt att nämna. Det finns gratis demoversioner av alla musikprogram och med en del av dessa kan man faktiskt göra mer än du kanske tror!

  • Mu.Lab

Ett av de simplare alternativen. Finns tillgängligt för både PC och Mac. Nackdelen är att du inte kan göra så väldigt mycket men det är en väldigt användarvänlig design och man lär sig väldigt snabbt. Finns att hämta gratis här: http://www.mutools.com/mulab-downloads.html

  • Audacity

AudacityEn DAW som nått massiv popularitet trots sin brist på funktioner och grundläggande design. Med Audacity kan man skapa multi-spår-inspelningar och redigera dem med effekter samt korrigera tonhöjd och ta bort oväsen med mera. Den stora nackdelen med detta program är destruktiv redigering, d.v.s effekter och ändringar som appliceras förblir permanenta. Detta program funkar också på både PC och Mac men även på operativsystemet Linux. Hämta det gratis här: http://audacityteam.org/

  • Ardour

Ardour fungerar till det mesta. Inspelning, redigering, mixning och mastering för både audio och MIDI. Syftet med programmet är att ge användaren fullständig kontroll och flexibilitet med inspelning och produktion. Programmet är fullt av funktioner och väldigt djupgående för att vara gratis. En nackdel är att det helt och hållet saknar inbyggda effekter och instrument. Dessutom funkar det inte på Windows utan endast på Mac och Linux.

Ardour finns att hämta gratis här: http://ardour.org/download.html

Read More

3 lågbudgetalternativ för programvara för elektronisk musik

Programvara för produktion av musik kan vara väldigt dyrt och en del program kan vara nästintill omöjliga att införskaffa för exempelvis studenten som vill producera hemma i sitt rum som en hobby. Som tur är finns det mängder av program och som det brukar vara när alternativen är nästintill obegränsade, kan man även hitta billiga alternativ.

  • Logic

Ett av världens största och bästa program för produktion av musik. Logic fungerar för all typ av musik, alltifrån hiphop till jazz och det är ett väldigt populärt alternativ, framförallt i Europa. En av de bästa sakerna med detta fantastiska program är att det inte kostar mycket alls! Många olika typer av liknande programvara kan kosta väldigt mycket, men Apple har valt att göra Logic relativt billigt. Du kan köpa den senaste versionen av Logic; Logic Pro X, för så lite som 2095 kronor på Apple Store.

  • Garageband

GarageBandDetta program är på många sätt det bästa för en nybörjare. GarageBand är inkluderat som en del av iLifesviten som bara kostar 795 kronor! För detta fantastiska pris får man ett relativt gediget musikprogram med mängder av plugins, olika typer av ljud och funktioner. Det går dessutom väldigt snabbt att lära sig och på väldigt kort tid är man igång med att skapa musik.

  • YouTube

Nu blir du kanske förvånad, för det här är ju ingen programvara, Vi tar dock med den i topp tre ändå eftersom vi tycker det är en så pass viktig källa i din karriär som musikproducent. Varför? Därför att YouTube är gratis och innehåller tusentals och åter tusentals av tutorials om allt som rör musik och produktion av musik. Det är nuförtiden gratis att lära sig det mesta och detta är ett av de bästa exemplen på något som alltid kostat mycket pengar förr. Du behöver inte köpa böcker, anlita lärare, eller gå på dyra kurser. Gå in på YouTube och sök på det du vill lära dig. Det är vårt bästa lågbudgetalternativ för dig som vill skapa musik.

Read More

De 10 bästa sakerna med att vara en producent av elektronisk musik

producer of electronic musicGivetvis finns det en hel del positiva saker med att vara en musikproducent. Det är dock ingen enkel hobby eller ett enkelt yrke. Det är tidskrävande och relativt svårt och det kan kräva en del investeringar och energi. Att vara producent av elektronisk musik skiljer sig en aning från att vara en producent av annan typ av musik och nedan listar vi vad vi tycker är de 10 bästa sakerna med denna syssla.

  • Fri rörlighet

En väsentlig skillnad mellan att vara en producent av till exempel rock och att producera elektroniskt är instrumenten. Rock, pop och annan musik som kräver instrument, kräver även att du är på ett visst typ av ställe för att du ska kunna spela in. Om du skapar elektroniskt kan du vara precis var du vill, när du vill.

  • Låg kostnad

Samma sak gäller här som ovan. Då det inte krävs instrument blir det därmed också billigare att syssla med. Det enda som egentligen krävs är en dator och en DAW (digital audio workstation). Sedan underlättar det givetvis med annan utrustning, men man kan komma väldigt långt med endast datorn.

  • Möjligheterna

Ett instrument har begränsade möjligheter till ljud det kan producera. Det har inte en mjukvarusynth.

  • Uppskattningen

Det är trendigt och populärt och uppskattningen belönar dig som producent.

  • Status

Många tycker du är cool om du är en musikproducent.

  • Potentialen

Det finns potential att tjäna pengar. Du kan sitta hemma en dag och plötsligt få ur dig en ny låt som blir en hit direkt. Det roliga är att man aldrig riktig vet.

  • Fest

Folk festar till din musik

  • Dans

Man får även folk att dansa på festen. Det är inte helt dumt att få folk att röra på sig till din musik.

  • Globaliteten

Tack vare populariteten av denna typ av musik finns ett enormt nätverk runt om i världen med folk som kan hjälpa dig, samarbeta med dig eller bara snacka passionerat med dig om vad ni sysslar med.

  • Det är roligt

Det är helt enkelt extremt kul att syssla med musik i största allmänhet!

Read More

Lär dig allt om elektronisk musikutrustning

Det finns en hel del utrustning att använda sig av vid produktion av elektronisk musik. Några saker är nödvändiga medan andra bara är väldigt användbara. Vissa utrustning kanske används till en viss låt eller ett särskilt ändamål och därmed inte särskilt ofta. Nedan täcker vi några av sakerna som vi tycker är viktigast att använda sig av.

MIDI-Keyboard

MIDI KeyboardEtt MIDI-keyboard är en pianoliknande apparat som skickar MIDI-signaler till en dator via USB- eller MIDI-kabel till andra apparater som drivs av samma protokollgränssnitt. Den grundläggande varianten producerar inget ljud utan skickar istället MIDI-information till en elektronisk modul som reproducerar informationen till ljud som liknar traditionella instrument. Nästan alla producenter av musik, framförallt elektronisk, använder sig av ett MIDI-keyboard, även om det inte är en absolut nödvändighet.
Att veta vad allt är och vad man gör med allt i en musikproduktion är nästan omöjligt för en person utan intresse eller insyn. På ett instrument kan det finnas fler möjligheter att välja på än på ett Mummys Gold casino online på nätet. Vilken av alla dessa knappar eller instrument som ska användas tar tid att lära sig.

Hörlurar av hög kvalitet

Detta är något som vissa kanske underskattar en aning. Det är väldigt viktigt att ha hörlurar av hög kvalitet när du producerar musik. Framförallt är det viktigt att ha ett brett frekvensomfång i lurarna. Anledningen till detta är att om du producerar en låt med vanliga billiga standardhörlurar, missar du troligtvis en stor del av ljudbilden. En möjlig negativ konsekvens av detta är att det då kan låta riktigt illa för någon som exempelvis lyssnar på din musik i högtalare med frekvenser du inte kunde jobba med. Sikta på ett brett frekvensomfång, vad du än köper för lurar.

Mikrofon

Oavsett om du sjunger själv eller ej eller oavsett vad du planerar att producera för typ av musik så tycker vi att en mikrofon är ett absolut måste. Det finns två huvudtyper av mikrofoner; dynamisk och kondensator. Dynamiska mikrofoner är inte lika känsliga och passar bra för inspelning av trummor och bas och tyngre instrument där man inte nödvändigtvis vill plocka upp alla frekvenser. Kondensator-mikrofoner används gärna till exempelvis sång och akustisk gitarr där många av frekvenserna är åtråvärda. En kondensator-mikrofon kan vara svårare att få att låta bra då den är känsligare och kräver lite mer tanke då du ställer i ordning den för inspelning. Kondensatorn är dock alltid förstavalet av mikrofon oavsett, enligt oss.

Read More