Vad du bör leta efter när du köper en elektronisk keyboard

Så du har tänkt köpa en elektronisk keyboard? Bra beslut! Det finns väldigt mycket kul att göra med ett instrument som detta. Men vad ska man köpa? Det finns oändligt med alternativ på marknaden. Vi hjälper dig att ta reda på det genom att lista några saker som du bör leta efter i din jakt på ditt instrument.

Vad du vill ha i en keyboard

• Många tangenter

Det är enkelt att tänka att du ska spara lite pengar genom att bestämma dig för en keyboard med färre tangenter. Du tänker att det räcker med 61 och att du inte kommer behöva 88. Tänk om! Det kommer en tid då du inser att du gjort ett misstag och att du behöver fler tangenter. Det låter kanske inte som någon större skillnad, men de extra 27 kan vara av högsta väsentlighet.

• Maximal polyfoni

Det innebär kapaciteten för din keyboard att spela upp ljud för flera tangenter samtidigt. Vissa har så låg polyfoni som 1, vilket innebär att du inte ens kan spela ett ackord på ditt instrument. Många billiga keyboards har max 32, vilket kanske låter mycket men det är det inte om du ska spela många tangenter efter varandra, snabbt, för då kan begränsningen slå in och skapa problem, även om tangenterna inte spelas samtidigt. Sikta på 64 eller högre.

• Anslagskänslighet

Kanske den viktigaste aspekten av en bra keyboard. När man spelar på en keyboard vill man att den ska efterlikna ett äkta piano så mycket som möjligt, när det gäller anslag av tangenterna. Du vill kunna spela mjukt för att sen spela högre, exempelvis. Undvik att köpa keyboards där det i specifikationerna inte står någonting alls om hur instrumentet känns att spela på. Detta är ofta en indikation på att det inte finns någon anslagskänslighet vilket som regel kan klassa det som en “dålig” keyboard.

Den digitala revolutionen – Produktion av elektronisk musik år 2016

Att producera och släppa sin egen musik har aldrig varit enklare än vad det är nu. Tack vara den tekniska utvecklingen vi har sett de senaste tjugo åren blir möjligheterna bara fler och fler. Den digitala revolutionen har verkligen påverkat musikbranschen, både på gott och på ont. Fördelarna inkluderar det faktum att det är så enkelt för vem som helst numera att köpa en dator, köpa en DAW (digital audio workstation) och börja producera musik precis var som helst. De inkluderar även hur enkelt det är att släppa sin låt på nätet, antingen på populära och globala musikstreamingtjänsten Spotify, eller att släppa sin hemmagjorda musikvideo på YouTube, utan mellanhänder som skivbolag och annat som ska ha en del av kakan.

Det är framförallt enkelt att vara producent av elektronisk musik då det inte krävs några riktiga instrument att spela in. Något som i sin tur kräver en ljudisolerad studio, avancerad inspelningsteknik och för att inte tala om själva instrumenten.

Det är enklare än någonsin att få sin musik upptäckt, eftersom du enkelt kan släppa musiken när och var du vill, mer eller mindre. Det är dock av samma anledning svårare att bli upptäckt eller att sticka ut snarare, då konkurrensen är högre än den någonsin har varit. Detta innebär att kraven på en producent av elektronisk musik kan vara aningen högre än de varit förr. Kraven kan dock enklare mötas nuförtiden med hjälp av information online. Det finns tutorials att tillgå på YouTube, det finns onlineforum där du kan fråga folk efter hjälp, datorer blir bättre och bättre och du har fler och fler möjligheter att skapa precis det du vill skapa.

Många brukar säga att det var bättre förr. Det kanske stämmer i vissa avseenden av samhället och vår kultur, men vad det gäller produktion av musik är tiderna mer spännande än någonsin!

5 största misstagen nya producenter av elektronisk musik begår

När man är nybörjare på produktion av musik är man ofta väldigt exalterad och som en konsekvens väldigt oorganiserad. Man vill testa allt, man vill få ut sin låt snabbt och man har kanske inget tålamod. Man har givetvis inte lika bra koll på allt som erfarna producenter heller. Här nedan listan vi några av de misstagen vi tycker är viktigast att undvika som ny producent.

• Överdriva

“Mindre är mer”. Detta är lite av en gammal klyscha och brukar kunna gälla i många sammanhang. Det gäller särskilt för nybörjare i musikproduktion. Man använder sig gärna av så många häftiga effekter och ljud som möjligt så till slut blir det en röra av alltihop. Man måste lära sig att ju simplare det är, desto bättre låter det oftast. Våra öron orkar ofta inte med för mycket detaljer i låtar.

• Avfärda musikteori

Visst, musikteori är inte alltid fullständigt nödvändigt. Du kan klara dig utan. Du kan även klara dig utan en bil, men om du har en blir det lättare att åka vart du vill, inte sant? Samma gäller för musikteori. En förståelse för teori kan ta dina låtar mycket längre och öppna upp för fler möjligheter.

• Söka perfektion för tidigt

Som nybörjare är kvantitet viktigare än kvalitet. Det tar tid att lära sig producera. Spenderar du 20 timmar på en och samma låt har du bara lärt dig producera EN gång. Spenderar du 20 timmar på 20 låtar har du lärt dig producera TJUGO gånger. Sikta på att göra så mycket som möjligt som nybörjare istället för att göra din första låt perfekt.

• Försöka efterlikna

Många blir inspirerade till att börja med produktion för att de gillar någon särskild artist eller låt. Ett enkelt misstag att begå blir då lätt att försöka låta precis som inspirationskällan. Problemet med detta är att man aldrig kommer hitta sitt egna sound eller utvecklas i största allmänhet.

• Underskatta kraven

Många börjar med musikproduktion och tror att det är enkelt och går snabbt, för att sen inse sanningen och bli avskräckta. Gå in med en ödmjuk inställning och ha tålamod!

Få din loopbaserade elektroniska musik att låta proffsig: 5 mixning-misstag att undvika

Att mixa musik är inte helt enkelt. Nuförtiden kan och kommer många producenter göra allt själv; skriva musiken, producera musiken, mixa och mastra. Ofta har man vad som behövs i sin dator och sin DAW. Men att mixa musik är ett så pass stort ämne i sig självt att det är något man gör karriär i. Med andra ord kan det vara en bra idé att överlåta mixningen till någon som professionellt sysslar med det. Om man vill mixa sin musik själv finns det några saker man bör känna till. Här listar vi 5 misstag att undvika:

• Dålig högtalarplacering

Detta gäller särskilt för mixare av elektronisk musik. Man missar att skära av vissa basfrekvenser, eller så skär man inte av tillräckligt, för att rummet man sitter i saknar riktig akustisk behandling, vilket skapar problem för just låga frekvenser. Grunden till detta misstag är ofta placeringen av högtalare i studion. Högtalare bör stå lika långt ifrån varandra som de står ifrån dig och bör varken stå för långt ifrån eller för nära en vägg.

• Dålig panorering

För att skapa ett brett stereo-sound med klara och tydliga instrument krävs det en förståelse i vad som ska panoreras och var. Folk tenderar att panorera lite på vardera sida, men det slutar ofta med att ljudbilden blir ganska rörig.

• Fasfel

Många spelar gärna in sina instrument i stereo. En negativ konsekvens av detta är att det kan bli fasfel, när vissa frekvenser slår ut varandra. Se till att lära dig om fas och hur du gör för att undvika det och upptäcka det.

• Inga pauser

När man sitter länge med en mix blir öronen trötta och efter ett tag kan du inte längre urskilja vad som låter “rätt” eller “fel”. Se det som ett maraton där pauserna är då du dricker vatten för att kunna fortsätta!

• Brist på bestämd inriktning

När man påbörjar en mix måste man ha en bestämd inriktning om vilken väg att ta. Vad vill man göra med mixen? Vilket sound vill man uppnå? Utan ett klart mål kan det bli rörigt.

3 anledningar till varför du borde lära dig ljud-design istället för att använda förinställningar inom elektronisk musik

Nuförtiden med en teknik som har kommit så långt och en hel värld full av möjligheter till olika ljud i alla de synthar som finns på marknaden är det lätt att helt och hållet skippa grunderna i hur ljud fungerar. Det är så enkelt att bara klicka på “nästa” i en digital synth för att testa olika ljud och effekter. Detta är den enkla vägen till att hitta ditt “sound” och att börja skapa. Vi rekommenderar dock starkt att lära sig att förstå hur ljud och synthar fungerar istället. Varför?

• Spara tid

Ofta händer det att producenter har en låt framför sig där de tycker att det saknas någonting specifikt. Detta någonting kan ofta föreställas i huvudet på producenten. Han har en idé om vad som skulle passa. Hur skapar han detta ljud eller denna effekt med en digital synth? Om han förstår hur en synth fungerar och hur man styr den kan han enkelt ratta sig till precis vad han söker. Om han inte förstår sin synth måste han sitta och testa förinställda ljud efter ljud i vad som efter ett tag blir slöseri med tid.

• Möjligheter

Detta går hand i hand med vad som beskrevs ovan. Om man kan ratta sin synth till att få ljudet man söker kan man även ratta sig till ljud som man kanske inte nödvändigtvis behöver men som man föreställer sig eller får en idé om. Så fort du lär dig hur digitala synthar och effekter fungerar öppnas en värld upp, full av möjligheter.

• Originalitet

Som ett resultat av möjligheterna beskrivna ovan öppnar detta även upp för originalitet. Att använda förinställda ljud innebär att vad du komponerar kommer att låta likt vad andra människor har komponerat. Lär dig designa ditt egna ljud så blir du originell och kan skapa en unik image av dig själv, vilket är vad många “lyssnare av musik” ständigt söker.

Några okända fakta om produktion av elektronisk musik

Produktion av elektronisk musik är för många människor ett fullständigt okänt område. En del människor kanske inte förstår hur musiken skapas. Manipulation av ljudvågor via digitala synthar är något som inte ens är lätt för en musikproducent att lära sig alla gånger. Vad sysslar producenter av elektronisk musik med för hemligheter egentligen? Vi kanske inte ska kalla dem hemligheter, men det finns definitivt några saker som är mer okända än andra.

• Tiden som läggs ned

Att producera musik tar längre tid än vad många producenter kanske själva inser, särskilt nybörjare. Produktion av musik är ibland en oändlig process av finslipning, frekvensskärning, balanserande, inspelningstekniker och justeringar med mera. Dessa saker kan ta längre tid än vad någon vanlig människa kanske kan förstå. Det är lätt att lyssna på en färdig produktion och tycka att det låter enkelt, simpelt och som om att det har gått snabbt att skapa. “Tyvärr” för många producenter, uppskattar inte den genomsnittliga lyssnaren tiden och det hårda jobbet som ligger bakom den färdiga produktionen, men som tur är kan de iallafall uppskatta musiken.

• Hur svårt det är

En vanlig missuppfattning är att det är enkelt att producera elektronisk musik. Anledningen till denna missuppfattning är att musiken ofta låter simplare än musik med riktiga instrument som spelas av riktiga människor och inte en dator. Vad många dock inte förstår är att jobbet bakom ljuden som är framtagna kan liknas en del vid att spela ett instrument. “Sound-design”, manipulering av digitala synthar och effekter är väldigt svårt och ibland kanske svårare än att spela ett riktigt instrument. För en artist att kunna skapa sitt unika ljud och sina originella låtar krävs detta “spelande” av de digitala programmen i en dator. Det kan jämföras lite med att programmera datorkod eller att lära sig ett språk och sen prata det.

Dessa saker gäller givetvis inte alla. Vissa tar enkla genvägar via “presets” eller anlitar andra att göra grovjobbet åt dem. Vi vill ändå med detta säga att producenter av musik, särskilt elektronisk, förtjänar respekt och ära för allt det hårda jobb de lägger ned på att producera musik.

Gratis programvara för elektronisk musik – Alternativ att börja med på en gång

Vi har kunnat konstatera att programvara för elektronisk musik eller musik i största allmänhet kan vara väldigt kostsamt. Men i en djungel av alternativ kan vi också konstatera att det även finns billiga sådana. Som tur är finns det till och med ännu bättre nyheter för dig som söker lågbudgetalternativ för skapande av elektronisk musik, nämligen GRATIS programvara. Ja, du läste rätt. Dessa finns också! Vad kan du skaffa dig redan nu idag? Nedan listar vi några av programmen som vi rekommenderar att man provar.

• Demoversioner av de dyrare programmen

En besvikelse att läsa i denna lista, men det är fortfarande värt att nämna. Det finns gratis demoversioner av alla musikprogram och med en del av dessa kan man faktiskt göra mer än du kanske tror!

• Mu.Lab

Ett av de simplare alternativen. Finns tillgängligt för både PC och Mac. Nackdelen är att du inte kan göra så väldigt mycket men det är en väldigt användarvänlig design och man lär sig väldigt snabbt. Finns att hämta gratis här: http://www.mutools.com/mulab-downloads.html

• Audacity

En DAW som nått massiv popularitet trots sin brist på funktioner och grundläggande design. Med Audacity kan man skapa multi-spår-inspelningar och redigera dem med effekter samt korrigera tonhöjd och ta bort oväsen med mera. Den stora nackdelen med detta program är destruktiv redigering, d.v.s effekter och ändringar som appliceras förblir permanenta. Detta program funkar också på både PC och Mac men även på operativsystemet Linux. Hämta det gratis här: http://audacityteam.org/

• Ardour

Ardour fungerar till det mesta. Inspelning, redigering, mixning och mastering för både audio och MIDI. Syftet med programmet är att ge användaren fullständig kontroll och flexibilitet med inspelning och produktion. Programmet är fullt av funktioner och väldigt djupgående för att vara gratis. En nackdel är att det helt och hållet saknar inbyggda effekter och instrument. Dessutom funkar det inte på Windows utan endast på Mac och Linux.

Ardour finns att hämta gratis här: http://ardour.org/download.html